＜「永遠のソール・ライター」展 （渋谷文化村にて、9月28日まで） ＞
渋谷・BUNKAMURA ザ・ミュージアムにて開催中のソール・ライター展を鑑賞しました。
写真と絵画のクロスオーバーしたその作品群と独特の視線・視点に感銘を受けました。私の撮りたい方向のひとつです。
そんな展示の紹介をフランス語で書く機会があったので、こちらにも記載します。
（日本語は下部に記載。展示詳細・作家紹介の内容はBUNKAMURA HP等より一部引用）
文化村ザ・ミュージアムのHPはこちら。展覧会は9月28日まで。
la photographie en couleurs”, provenant de son sens inné pour la couleur.
À partir des années 1950, il exerçait l’activite de photographe de mode. Mais dans les années 1980,
tout à coup il s’est retiré de l’avant-scene.
Et maintenant, ses oeuvres sont de nouveau sous les feux de la rample.
Né en 1923 à Pittsburg. Son pere était un prêtre juif, et dans son enfance il avait étudié pour être rabbin.
Mais il a devenu interessé par la peinture, il a quitté le seminare, et à l’âge de 23 ans il est parti au
New York malgré l’opposition de ses parents.
D’abord, son objectif était de devenir peintre, mais il a commencé à prendre des photos aussi.
Durant les années 1950 à New York, il s’était montré actif comme photographe de la mode, pour “ELLE”
“VOGUE” , par exemple. Mais à l’âge de 58 ans, soudainement il a disparu du devant de la scène.
En 2006, il est devenu sur le devant de la scène.
La publication de son album photo de chez “Steidel” (de l’allemagne), a attiré sur ses oeuvres tous les
regards dans le monde de la photographie. Il s’était retiré de l’avant scene, mais par contre il avait
sincèrement continué de créer, des photos en couleurs et aussi peintures.
Depuis lors, ses expositions et publications ont lieu successivement, et en 2012, un film documentaire
sur lui a été presente.
Il est mort à New York en 2013. Il a légué énorme quantité d’oeuvres sans mettre en ordre, par exemple
on compte 80,000 pieces des photos. La fondation “Saul Leiter” continue de les trier encore aujoud’hui.
On peut espérer que ses chef-d’oeuvre, qui dépassent l’espace et temps, soient petit à petit publiés
dans le futur.
Au Japon, en 2017 sa première exposition a été organise à Bunkamura. À partir de janvier 2020 la 2ème
expo avait commencé, mais a été interrompue en plein milieu (à cause du Corona).
Heureusement, maintenant elle a recommencé jusqu’au 28 septembre. (C’est parce-que il était dificile
de rendre des oeuvres à la fondation à New York à cause de cette situation de Virus Corona, et on ne peut
pas avoir de perspective, donc ils sont gardés au Japon maintenant.)
Dans cette expo, on peut apprécier ses oeuvres photographiques plus r écentes et dessins qui sont “le point
d’arrivée de son art” (d’après lui-même), et par son ouvrage on peut trouver le vrai visage et le fond de
cette artiste, qui a réalisé son style et sa position sans aucune hésitation, et qui était fidèle à ses principes
et à sa vie.
Après se retiré de la première ligne, Saul Leiter continuait photographier pour la motivation de son création,
en menant une vie avec ses familles et gens qu’ils s’aimaient, jusuqu’à sa mort à 89 ans. Le plus important
pour lui, c’était l’expression et le monde lui-même, et pas la domaine de la photographie comerciale avec
éclat.
Ses oeuvres fascinantes et resolues et qu’on peut sentir quelque chose come la nuance pittoresque.
L’univers où les deux arts, photographie et peinture s’entrecroisent. Ses charmes m’attirent vraiment.
Aussi j’éprouve de la sympathie pour son regarde et sa point de vue.
Son ouvrage, qu’il a produit naturellement en poursuivant l’univers de soi-meme sans hésitations, et
ses mots aussi, touchent mon coeur profondement.
ソール・ライターはアメリカの写真家、アーティスト。
天性の色彩感覚によって「カラー写真のパイオニア」と称されたニューヨークの伝説の写真家です。
1950年代からニューヨークで第一線のファッション写真家として活躍しながら、1980年代に商業写真から
退いて表舞台から突如姿を消しました。そして今、再び脚光を浴びています。
1923年ピッツバーグ生まれ。父親は高名なユダヤ教の聖職者で、ソールはラビを目指して学んでいましたが、
絵画に関心を持ち始め神学校を去り、反対を押し切り23歳でアーティストを志してニューヨ-－クに移りました。
当初は画家を目指していましたが、写真も撮り始める事となります。1950年代に第一線のファッションカメラマン
としてニューヨークで活躍。『ELLE』『ヴォーグ』など多くのファッション誌で活躍。しかしながら58歳で
商業写真から退いて、世間から姿を消しました。
再び脚光を浴びたのは2006年。
ドイツのシュタイデル社から作品集が出版されたのがきっかけで、第一線から退き、カラー写真や絵画という
自らの制作を続けていた彼の作品が、写真界で再び注目を集め始めました。
展覧会の開催や作品集の出版が相次ぎ、2012年にはドキュメンタリー映画が公開されました。
2013年、ニューヨークで死去。約8万点のカラー写真をはじめ、作品の大半を整理することなく世を去った写真家の
「発掘作業」は、ソール・ライター財団により現在進行形で続けられているとの事。時間を超えたその作品群。
これからの発表も楽しみです。
日本では、2017年にBunkamuraにて日本初となる回顧展が開催されました。第2弾の2020年1月からの展覧会は、
途中で中止となってしまいましたが、幸いにも今現在、9月までのアンコール開催となっています。それは、作品の
所蔵元の財団のあるニューヨークがコロナ感染者数の拡大に見舞われ、作品返却の目途が立たない事態となって
日本で保管されることとなった為です。
今回の展示では、これまでほとんど紹介されなかった近年の作品、自ら“芸術の到達点”と語ったスケッチなど、
新たに整理された作品・資料をメインに、ぶれることのない生き方、独自の姿勢をつらぬいたソール・ライター
の創作の背景とその実像を垣間見る事が出来ます。
第一線のファッション・カメラマンを退いた後も、ライターは2013年に89歳で亡くなるまで、創作のために写真を
撮り続けていた。彼にとって大切なのは、華やかな商業写真ではなく、自分の世界、表現であったから。
潔く、どこか絵画的で魅惑的な作品の数々。写真と絵という２つのアートが交錯する世界。
その魅力に、深く感銘を受けました。彼の視線と視点に共感も覚えました。
ブレる事なく、自然に自分の世界を追及し続けたその作品と残された言葉は、とても心に響きます。
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＜ソール・ライターと生涯のパートナー（ソームズ・バントリ―）の
絵画作品や使用していたもの＞
（このコーナーのみ撮影可） |
